A Música tradicional coreana pt. 2

Olá, pessoal, tudo indo bem? Como dito na semana passada, o post seria dividido em 2 partes, sendo a segunda o post desta semana. Espero que gostem! Boa leitura!



Pungmul (풍물):


Uma das formas mais atraentes e cada vez mais internacionais de música coreana é pungmul (em textos mais antigos, chamado nongak (농악)). Este gênero estridente e complicado tem sujeira sob suas unhas musicais. Em sua forma completa, consiste em vinte ou mais percussionistas tocando pequenos gongos (kkwaenggwari - 꽹과리), grandes jing (징) gongos, tambores puk (푹) e janggu (장구) e dança acrobática.

Desde o final da década de 1970, pequenos grupos de percussão samulnori (사물놀이) derivando seu estilo do pungmul se tornaram muito populares entre a população urbana da Coreia, com alguns viajando para o exterior. O mais conhecido é o quarteto SamulNori, que criou e deu nome a este novo gênero. Esses grupos tocam música de percussão complexa em um nível profissional, e muitos concertos contemporâneos de música tradicional apresentam-na como um clímax. Ver esses músicos dançando, usando chapéus com longas fitas giratórias, é realmente espetacular. SamulNori continuou seu papel pioneiro, unindo forças com músicos de rock e jazz como SXL e Red Sun para criar música de fusão e atuando como solistas em concertos com orquestras coreanas e ocidentais.


Tradições Contemporâneas:


Desde 2001, o GugakFM (99,1 FM na Coreia ou transmitido de www.gugakfm.co.kr) tem transmitido música tradicional coreana com um toque diferente. Grande parte da programação consiste em novas versões de músicas antigas: para a Copa do Mundo de 2002, um de seus programas misturou piano jazz e percussão coreana, rock, ópera, samulnori e novas composições. Hoje, quase metade de todos os shows coreanos tradicionais incluem uma ou mais novas composições, que são celebradas em um Festival Gugak anual.

O flautista e compositor Kim YoungDong (김영동) deu início a muitos dos movimentos criativos, começando com canções nos anos 1970, passando para trilhas sonoras de filmes e dramas de TV, depois composições instrumentais e música ambiente de meditação. A maior parte de sua música combina perfeitamente Oriente e Ocidente justapondo melodias cantadas ou tocadas em icônicos instrumentos coreanos com harmonias de guitarra e teclado. Kim SuCheol (김수철) seguiu o exemplo com sua trilha sonora que vendeu um milhão de cópias do filme Seopyonje (서편제), de 1993.

Ao longo de um período de vinte anos, o grupo de crossover Seulgidung (슬기둥) produziu uma série de álbuns vocais e instrumentais que misturam o antigo e o novo. “Shin paennorae” (신뱃노래), uma canção de pesca da Costa Oeste arranjada por Won Il, é talvez o seu maior sucesso até à data. Seu tocador de haegeum (해금), Jung SoonYong (정순영), popularizou sozinho seu instrumento entre os adolescentes e, em 2003, seu ex-cantor Kim WooYeong (김우영) alcançou as paradas pop com seu álbum de canções folclóricas atualizadas, Chilkkonaengi. Outros grupos significativos são The Lim, Dasureum, Kuunmong e qualquer coisa envolvendo o pianista de jazz Eun YangBang (은양방) , Won Il ou o compositor/pianista Lim DongChang (임동창).

Fusion é cada vez mais o nome do jogo. A tradicional cítara kayageum (가야금) agora é ouvida em quartetos (notavelmente Sagye), para quem os arranjos de Bach e Vivaldi estão tão na moda quanto os arranjos coreanos e composições originais, enquanto uma orquestra kayageum (가야금) lançou recentemente um álbum de canções dos Beatles. Nem todos esses experimentos funcionam: a afinação pentatônica dos instrumentos coreanos dificulta a execução das escalas ocidentais heptatônicas. Os compositores têm tentado desenvolver instrumentos tradicionais, aumentando as faixas de notas, tornando-os heptatônicos e aumentando seu volume. O kayageum (가야금) de doze cordas, por exemplo, primeiro ficou maior (para uso no teatro), depois menor (para as crianças brincarem); depois, evoluiu para dezessete, dezenove, vinte e um e vinte e cinco versões com cordas.


Pop coreano:


A “onda coreana” (Hallyu - 한류, também conhecida como “K-wave”) varreu a Ásia no alvorecer do novo milênio. Conforme relatado pela Time em julho de 2002:

"Adolescentes de Tóquio a Taipei desmaiam com artistas como o cantor Park Ji Yoon e a boy band Shinhwa ... “A Coreia é o próximo epicentro da cultura pop na Ásia”, diz Jessica Kam, vice-presidente da MTV Networks Asia.

Naquele ano, BoA (보아) se tornou a primeira artista solo coreana a ter um single de estréia e um álbum no topo das paradas pop do Japão, e o mercado de música doméstico coreano movimentou US$ 300 milhões, principalmente de música pop de artistas de boy bands como GOD (Groove Over Dose) e H.O.T, que venderam dez milhões de álbuns em seus sete anos de existência.


Ppongjjak (뽕짝):


Pense em um ritmo de foxtrote que se repete constantemente (ppongtchak - 뽕착), e essa palavra onomatopaica se torna clara. Era anteriormente chamada de yuhaengga (유행가) e taejungkayo (대중가요), um estilo de música semelhante ao enka japonês que surgiu na Coreia na década de 1920. Os ppongtchak são fixados em métrica dupla sólida, contrastando com o domínio da métrica tripla na música tradicional. Os primeiros exemplos colocam palavras coreanas em melodias estrangeiras, “Glorification of Death”, gravada pela soprano Yun ShimDeok (윤심덕) em 1926 e usando uma melodia de Ivanovich sendo particularmente conhecida. Ppongtchak floresceu com o crescimento da indústria fonográfica, continuando depois que a derrota do Japão trouxe a independência da Coreia em 1945.

Um dos cantores mais proeminentes das últimas décadas foi Lee Mija (이미자), cuja carreira começou na década de 1950. Seu “Tongbaek Agassi (동백아가씨)/Camellia Maiden”, lançado em 1964, mas posteriormente banido pelo comitê de ética sul-coreano por causa da suposta “cor” japonesa ostensiva, é particularmente típico. Hoje, o ppongtchak continua popular onde os idosos se reúnem para fofocar e dançar. Frequentemente, é a música de fundo tocada em cafés e ônibus e um produto básico nas máquinas de karaokê locais. Cantores famosos incluem Nam Jin (남진), Na Huna (나훈아), Joo HyunMi (주현미 - a “Rainha do Trote”) e E-Pak-Sa (이박사 - o nome artístico de Lee YongSeok (이용석)).


Influências americanas:


A Guerra da Coreia (1950-53) trouxe muitos soldados americanos para a o país e, apartir de 1951, a American Forces Korea Network (AFKN) transmitiu música popular americana por toda a península. Muitas estrelas coreanas como Patti Kim, Yoon BokHee (윤복희), e HyeonMi (현미) começaram suas carreiras cantando em clubes militares. Eles imitaram estilos populares em todo o Pacífico e adicionaram canções supostamente “orientais”, como “Slow Boat to China” e “China Night”. As irmãs Kim viajaram para a América; elas eram conhecidas por tocar instrumentos coreanos e cantar canções folclóricas como "Arirang" (아리랑) e "Toraji taryeong (도라지타령)/Bellflower Song", bem como canções americanas. Na década de 1960, os estilos americanos foram coreanizados em, por exemplo, “Toraji Mambo” e “Nilliri Mambo”.

O renascimento do folk americano foi espelhado no violão tong coreano, canções acompanhadas por violão. A partir do final dos anos 1960, esse estilo costumava fundir covers de canções americanas com elementos do ppongtchak anterior. Em vez de guerra e destruição nuclear, as letras falavam de amor ou da cultura jovem urbana emergente. Mais canções políticas surgiram fora do mainstream, dentro do que ficou conhecido como Norae Undong (노래운동) (Song Movement). A opressão política levou estudantes universitários a desenvolver estilos alternativos, alimentados por movimentos e festivais pró-democracia que promoviam o local em detrimento do estrangeiro. Kim MinGi (김민기) (n.1951) foi preso por fomentar um sentimento antigovernamental em 1972, cantando "Kkot piuneun ai (꽃 피우는 아이) / A Child Growing a Flower".

Na década de 1980, a guitarra tong havia se transformado em baladas cantadas por estrelas adolescentes do coração, que permaneceram uma característica permanente do pop coreano, muitas vezes associado ao rock suave. Cho YoungPil (조용필) foi talvez o cantor masculino mais conhecido na década de 1980, enquanto Kim HyunChul (김현철) e Shin SeungHoon (신승훈) lideraram na década de 1990. Lee SunHee (이선희) é uma das cantoras de baladas mais duradouras.



Rap, Punk e Dance:


Em março de 1992, Seo Taiji (서태지) criou uma gramática para o rap coreano e deu o pontapé inicial na produção pop contemporânea, lançando uma carreira solo em 1996. Uma cena underground de heavy metal se desenvolveu na década de 1980, e Seo começou sua carreira em uma dessas bandas, Shinawe (시나위). À medida que as restrições a viagens foram suspensas e a TV via satélite introduzida, os coreanos começaram a aprender sobre as tendências pop americanas contemporâneas. Álbuns de 015B e Shin HaeChul (신해철) e seu grupo N.EX.T misturaram livremente jazz, metal, latim, acústico e rap. A cena pop dos anos 1990 foi marcada pela apropriação, diversificação e expansão do mercado. Os videoclipes chegaram com a primeira faixa de reggae nacional, “Pinggye (핑계)/Excuse” de Kim GunMo (김건모)..Em 1994, o grupo Roora (룰라) combinou reggae com rap. Mais tarde, o hip-hop, a dança e o techno passaram a dominar.

O punk foi para o underground em meados dos anos 1990, com bandas como Crying Nut, Yellow Kitchen e No Brain reivindicando o punk coreano. O mainstream permaneceu muito mais suave, com grupos de dança como CLON, H.O.T., Shinhwa (신화), S.E.S. e a mulher Fin.K.L, e solistas como Yoo SeungJun (유승준) dominando o espaço do vídeo antes da estreia de BoA (보아). Hoje, perseguindo as vendas cada vez menores de álbuns no país com maior conhecimento de banda larga, o pop coreano está em constante mudança. Grandes estrelas incluem M.C.Mong, Rain, Se7en e SG Wanabee.

Fontes: https://www.songlines.co.uk/the-rough-guide-to-world-music/the-rough-guide-to-world-music-korea


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