Hey, pessoal! Vão bem? Sabemos que nos últimos tempos o Kpop se tornou bem conhecido mundialmente. Contudo, antes de o Kpop exisitir, a coreia já possuía seu estilo musical (influenciado principalmente por estilos chineses e japoneses). Pensando nisso, decidi trazer um post (que terá 2 partes) sobre a música tradicional.
Os coreanos têm como característica única a sensibilidade lírica, usando a música para expressar suas emoções. A música tradicional coreana pode ser dividida em música ouvida pela família real e pelos plebeus, cada um com um estilo muito diferente.
Jongmyo Jerye (종묘제례), música ritual ancestral real, a música representativa da corte real tocada durante os ritos ancestrais dos reis Joseon (조선), era única e esplêndida. Em contraste, os plebeus que desejavam superar as dificuldades da classe trabalhadora, costumavam cantar canções folclóricas e pansori (판소리), uma música tradicional coreana que narra uma história temática. Com um som, ritmo e técnica de canto distintos e
inimitáveis, pansori (판소리) foi designado como Obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO.
A música tradicional coreana também influenciou muito a música pop coreana.
Recentemente, há uma tendência crescente de trupes de arte de fusão onde a música tradicional coreana é combinada com elementos contemporâneos. Apresentações como "Nanta" e "Gugak B-boy" foram criadas através da mistura de ritmos tradicionais coreanos e música de banda. Desde então, essa música de fusão tem recebido atenção global junto com o hallyu (한류), exibindo o importante código cultural da Coreia para o mundo.
Uma identidade musical coreana distinta pode ser rastreada até o século V e está bem documentada desde o século XV. As instituições estaduais encarregadas de preservar e ensinar música da corte funcionam desde o século VII; seu descendente direto atual é o Centro Nacional de Artes Cênicas Tradicionais Coreanas em Seoul. A colonização japonesa na primeira metade do século XX deixou um grande legado registrado da música coreana, das primeiras canções populares e das importações ocidentais.
A subsequente adoção generalizada da cultura ocidental ironicamente alimentou a nostalgia das artes locais, que foram revividas e atualizadas nas últimas décadas. Isso começou na década de 1960 com o patrocínio do governo às artes performáticas como “Ativos Culturais Intangíveis”, e quando as manifestações estudantis contra o regime militar se apropriaram da música folclórica, atualizando-a como minjung munhwa (민중문화), uma “cultura de massas”. No início da década de 1970, o pungmul (풍물) (música de percussão da banda de agricultores) quase morreu, mas agora pode ser encontrada em todos os lugares, entre estudantes e trabalhadores de fábrica em greve, e em uma forma encenada urbana atualizada, samulnori (사물놀이). Enquanto isso, as lojas em Seoul estão repletas de instrumentos musicais tradicionais e os professores de música estão passando por uma época de prosperidade.
Os tipos de música:
Música da corte:
A música da corte coreana é principalmente orquestral, altamente refinada e de gosto adquirido. Mas tem uma majestade e integridade próprias e uma herança muito longa, que remonta à dinastia Joseon (조선) (1392–1910).
O lugar principal onde você ouvirá música da corte ao vivo hoje é o Centro Nacional de Artes Cênicas Tradicionais Coreanas em Seoul, onde músicos altamente treinados preservam, atuam e ensinam música e dança tradicionais. Apresentações regulares apresentam as mais conhecidas peças de música e dança da corte, que podem ser adquiridas em dezenas de CDs na loja. Os rituais da corte ainda são realizados anualmente nos santuários de Confúcio e dos antepassados reais. Apresentações mistas e folclóricas acontecem regularmente para turistas em vários outros locais de concerto em Seul, enquanto cada província e cidade, e cerca de vinte universidades, têm orquestras tradicionais.
A música da corte foi originalmente dividida em música ritual chinesa (aak), música coreana de origem chinesa (tangak) e música indígena (hyangak). O Aak (아악 - 雅樂) foi introduzido na Coreia da China em 1116 e desde então foi revivido e transformado. O aak contemporâneo traça sua ancestralidade até uma reconstrução de 1430, usando melodias escritas em chinês do século XII. Hoje, existem apenas duas melodias sobreviventes, totalizando cerca de oito minutos de música extremamente lenta, severa e imponente, tocada apenas no Rito de Confúcio semestral em Seoul e em concertos no Centro Nacional. Esta música usa apenas instrumentos rituais de origem chinesa, incluindo os conjuntos extraordinários de dezesseis sinos de bronze afinados (pyeonjong - 편종) e sinos de pedra (pyeongyeong - 편경). O repertório tangak (당악) também consiste em apenas duas peças orquestrais curtas, conhecidas como Nakyangchun (낙양춘) (Primavera em Luoyang) e Poheoja (보허자) (Pacing the Void).
Um bom exemplo de hyangak (향악 - 鄕樂) é a "peça de banquete" de quinze minutos Sujecheon (수제천) (Vida eterna, como o céu). Seus instrumentos de chumbo - nenhum dos quais são usados em aak - são o piri (피리) barulhento semelhante ao oboé, o violino haegeum (해금) de duas cordas e a cítara ajaeng (아쟁) de sete cordas, esta última curvada com uma vara rosada em vez de crina de cavalo, produzindo um som extremamente áspero e penetrante. Outras peças orquestrais importantes são a lenta Yeomillak (여민락) (Prazer com o Povo) de oitenta minutos, que emprega a maior orquestra tradicional, completa com sinos e sinos, e Chwita (취타) (Sopro e Batida), música com ritmo regular originalmente para uso militar. Um tipo especial de hyangak são as duas suítes de peças executadas no Rito aos Ancestrais Reais: Potaepyeong (보태평) (Preservando a Paz) e Cheongdaeeop (정대업) (Fundação da Dinastia). Originalmente composta e arranjada no século XV para substituir aak supostamente chinês por algo mais atraente para os ancestrais reais em questão, a música agora executada ainda está intimamente relacionada a notações de quinhentos anos.
Música Aristocrática:
A música de câmara aristocrática (정악 - cheongak) foi originalmente concebida como entretenimento informal para membros da classe dominante; no século XVIII, entretanto, ela se tornou associada a uma classe média emergente. Inclui música instrumental e música vocal.
O repertório puramente instrumental consiste quase inteiramente em várias versões (para cordas, sopro ou conjuntos mistos) de uma suíte de peças chamada Yŏngsan hoesang (영산회상) (Pregação na Montanha do Espírito). A música começa em um ritmo incrivelmente lento, mas no final - cerca de cinquenta minutos depois - se transforma em peças de dança mais alegres conhecidas como Taryeong (타령) e Kunak (군악). A principal música vocal aristocrática, conhecida como kagok (가곡), compreende 25 peças complexas e extensas para cantores acompanhadas por cordas, sopro e percussão. As letras de outro gênero, shijo (시조), consistem simplesmente em poemas de três versos. Frequentemente executada apenas por um cantor e baterista, e durando cerca de quatro minutos, a aristocracia já compôs e cantou shijo em festas.
Música Religiosa:
A música tocada para o Rito de Confúcio e o Rito para os Ancestrais Reais segue a tradição confucionista - cerimonial, mas não, estritamente falando, religiosa. A música religiosa coreana pertence às tradições xamanísticas nativas e budistas importadas, embora nas últimas décadas tenham sido feitas tentativas para criar uma música cristã coreana, notadamente por meio do grupo Yegahoe (예가회) (Christian Praise Society).
O repertório tradicional do canto budista consiste em três tipos principais: cânticos extensos e altamente complexos (peompae - 범패) executados por cantores altamente treinados; canto rápido de sutra (yeombul - 염불) executado por monges e seguidores; e música folclórica da língua coreana (hwacheong - 화청) sobre temas budistas. Hoje, peompae raramente é ouvido fora dos serviços formais, mas yeombul está em toda parte, geralmente cantado em gravações por um monge solo acompanhado apenas por um pequeno sino de madeira (moktak - 목탁) ou gong (ching - 칭). Começando com o álbum meditativo Son (손) de Kim Young Dong (김영동) em 1989, a "música leve" budista definindo sutras enquanto canções e hinos infantis proliferaram durante os anos 1990 e hoje são vendidos na maioria dos templos.
A música xamanística vem em duas formas principais: canto vocal de textos (muga - 무가) e improvisação instrumental (shinawi - 시나위) - a última pode incluir um vocalista cantando sílabas lexicamente sem sentido. Shinawi pode ser um pouco como Dixieland jazz, com ritmos animados em changgo (um tambor de ampulheta de duas cabeças) acoplados a vários instrumentos melódicos tocando simultaneamente, criando uma polifonia estridente, oscilante e dançante. Shinawi gerou uma forma de concerto durante as primeiras décadas do século XX, afastando-a do ritual, e esta forma aparece em muitos lançamentos de CD.
Folk coreano:
Na Coréia, a “música folclórica” abrange desde o que as pessoas comuns tocam e cantam até gêneros altamente profissionais. O que o mantém unido é um conjunto consistente e facilmente reconhecível de padrões rítmicos e um conjunto menos bem definido de modos melódicos. Você pode assistir a apresentações regulares de canções folclóricas locais, bandas de percussão, peças de dança com máscaras e rituais xamânicos encenados em vários locais ao ar livre em Seul e seus arredores. Shinawi, pansori (판소리) e sanjo (산조) são essencialmente formas internas executadas em salas de concertos padrão e em festivais anuais em Jeonju (전주)e Namweon (남원), cidades ao sul de Seoul (서울).
Pansori (판소리) e Sanjo (산조):
Um dos gêneros folk mais marcantes, o pansori (판소리) é interpretado por um único cantor e baterista (tocando um tambor puk - 푹). Uma história, apresentada em música, mímica e narração, pode continuar por cinco ou mais horas. Para cada música, o cantor indica ao baterista um determinado ciclo rítmico. O baterista (e muitas vezes o público) reage ao cantor com gritos de encorajamento.
Existem apenas cinco histórias tradicionais no repertório pansori ativo, complementadas por um repertório contemporâneo em rápida evolução. Anos de difícil treinamento são necessários para esta forma exigente: cantores, por tradição, praticam perto de uma cachoeira barulhenta ou em grandes cavernas para desenvolver a voz poderosa necessária. É realmente música popular - intrincada, áspera, enormemente atraente e popular. Cantores pansori famosos incluem Park Dongjin (박동진) (falecido em 2003), Seong Changseon (성창선), Cho Sanghyeon (초상현) e Ahn Sookseon (안숙선).
A forma instrumental sanjo organiza padrões rítmicos e modos melódicos em uma ordem padrão de lento a rápido. Tirando inspiração melódica e expressiva de pansori e shinawi xamânica, sanjo define um instrumento melódico contra um acompanhamento rítmico de janggu (장구). Um único sanjo dura de dez minutos a uma hora e é popularmente tocado na kayageum (가야금), uma cítara de doze cordas dedilhada; o keomungo (거문고), uma cítara dedilhada com palheta de seis cordas; o daegeum (대금), uma flauta transversal de bambu; o piri (피리), o haegeum (해금) e o ajaeng (아쟁). Embora existam diferentes escolas de sanjo, todas remontam a Kim Changjo (김창조) (falecido em 1918). Os artistas a serem observados incluem Chaesuk Lee (이채석), Yang Seung Hee (희양승), Mun Chaesuk (문채석) (todos kayageum - 가야금), Yi Saenggang (이생강) (daegeum - 대금) e Weon Kwangho (원광호) (keomungo - 거문고).
Descrevendo a ornamentação instrumental nesses estilos de solo, Byungki Hwang (황병기) observa: “O essencial ao tocar uma melodia no kayageum (가야금) é o vibrato e o sombreamento microtonal nas notas. Se uma melodia cair, você pode pensar nela como uma cachoeira: a nota de baixo precisa vibrar da mesma forma que a água borbulha no fundo de uma cachoeira. Isso é algo que dá à música coreana seu caráter especial. ”
Canção folclórica:
A canção folclórica coreana vem em diversas variedades - a principal delas sendo minyo (민요) local (canções folclóricas propriamente ditas), categorizadas de acordo com vários modos melódicos regionais correspondentes às áreas dialetais; o profissional shin minyo (신민요) (novas canções folclóricas); e chapka (찹가) (canções diversas) com melodias mais fixas. Minyo de Seoul e da área central estão geralmente em um modo pentatônico lírico e simples e têm um ritmo suave. Aqueles do sudoeste são mais expressivos e muitas vezes muito tristes, usando um modo melódico principalmente tritônico chamado kyemyeonjo (계면조) (também muito usado em pansori e sanjo), enquanto o noroeste usa uma voz mais nasalada com considerável rubato. Algumas das canções são o “Arirang” (아리랑), região central, o “Yukchabaegi” (육자배기), do sudoeste e o “Sushimga” (수심가), do noroeste.
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